I 4 artisti internazionali

Katsumi Komagata (Shizuoka, Giappone, 1953). Dopo un breve periodo presso il Nippon Design Center, Inc., si trasferisce negli Stati Uniti nel 1977, dove lavora come graphic designer. Nel 1983 torna in Giappone e tre anni dopo fonda One Stroke, studio di design all’inizio che amplia poi la propria attività anche nel campo editoriale. Con la nascita della figlia diventa autore di albi illustrati ed è ora conosciuto e apprezzato in tutto il mondo per la squisita realizzazione delle sue opere. E’ autore anche di albi illustrati per ragazzi con disabilità, come i libri tattili e per la lingua dei segni. Tiene mostre e seminari in tutto il mondo e ha vinto numerosi premi, compreso l’ADC Silver Cube (New York), il Prize for Creativity (Parigi) e il New Art Prize, oltre a ricevere la Menzione del BolognaRagazzi Award alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, un International Children's Book Award (Svizzera) e due Good Design Awards (Giappone).  

Le sue mostre e i suoi workshop si tengono in strutture pubbliche presso musei e biblioteche in Francia, Italia, Spagna e Portogallo, oltre che in tutto il mondo, tra cui Messico, Brasile, Corea del Sud e Cina. Tra le sue opere figurano "LES LIVRES DE ... KATSUMI KOMAGATA", pubblicato da Les Trois Ourses in Francia nel 2013 e "I libri di KATSUMI KOMAGATA'', pubblicato da Lazy dog, Italia nel 2019. A partire dall'Itabashi Art Museum nel 2019, la mostra "Small Design Katsumi Komagata" è stata portata in tournée al Fukuoka Artium Museum, all'Iwate Art Museum, all'Ashikaga City Museum of Art, al Vangi Sculpture Garden Museum e alla Maison de la culture du Japon à Paris nel 2022. La mostra "Surprising Books by KATSUMI KOMAGATA" si è tenuta all'Ueda City Museum, poi all'Okazaki Children Art Museum nel 2021. Dal 2021 ha aperto un atelier a Ichinoseki, Iwate, in cui lavora come base della propria attività.

Manuel Marsol (Madrid, 1984) è diventato in pochi anni un punto di riferimento internazionale per gli albi illustrati. Tradotto in otto lingue, ha vinto il prestigioso Premio Internazionale dell'Illustrazione della Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna, il Premio del Catalogo Iberoamericano, l'Amadora BD in Portogallo e il Pépite Livre Illustré e il Prix Sorcières in Francia. 

Laureato in Pubblicità e Comunicazione Audiovisiva, ha lavorato per tre anni come creativo pubblicitario con riconoscimenti a Cannes e San Sebastian, attività che ha poi abbandonato per dedicarsi all'illustrazione. Ha seguito un corso post-laurea in illustrazione per l'infanzia presso l'EINA di Barcellona e ha pubblicato il suo primo libro ricevendo il premio Edelvives Illustrated Album Award con Achab and the White Whale (2014).  

In Spagna la maggior parte dei suoi lavori è stata pubblicata da Fulgencio Pimentel, con titoli come El tiempo del Gigante (2016), Yôkai (2017), Duelo al Sol (2018) e Mvsevm (2019). Il suo ultimo albo è Un par de ojos nuevos (Wonder Ponder, 2022), illustrato con Javier Sáez Castán, con testo di Ellen Duthie. Ha inoltre illustrato romanzi come La Metamorfosis di Kafka (Astro Rey 2015), La Venus de las Pieles di Sacher-Masoch (Sexto Piso 2016) o Robinson Crusoe (Alma 2022); oltre a copertine per Anagrama, Babelia (El País), Libros del K.O o Barrett e articoli per la rivista Líbero.  

Ha inoltre tenuto conferenze, workshop e mostre in svariati contesti quali il Caixa Forum (Madrid), la Fiera del Libro di Taipei (Taiwan), Fotokino (Francia), BD a Bastia (Francia), FIL (Guadalajara, Messico), Fundação José Saramago (Lisbona), Biennale dell’Illustrazione in Croazia, il Festival del Cinema Occidentale di Almería e il Festival de Narrativas Cuéntalo (Logroño). Il suo lavoro appare in Picturebook Makers (dPICTUS 2022) insieme ad altri 11 rinomati autori internazionali di libri illustrati. 

Fabian Negrin (Cordoba, Argentina,1963). A 18 anni si e trasferito a Città del Messico, dove si e laureato in Grafica presso l’Universidad Autonoma Metropolitana. Ha pubblicato fumetti per i principali giornali locali, tra cui “El Sol de Mexico”e “La Jornada”. Nel 1989, trasferitosi a Milano, ha collaborato con quotidiani e riviste nazionali (“Corriere della Sera”, “Il Manifesto”, “Panorama”, “Marie Claire”) e internazionali (“The Independent”, “Tatler”, “Radio Times” della BBC); realizzato campagne pubblicitarie per le Ferrovie, il Comune di Roma e le Wagon Lits francesi, e scelto, infine, di dedicarsi all’illustrazione e alla scrittura di libri per ragazzi. Si è aggiudicato importanti riconoscimenti, tra cui il premio Unicef alla Bologna Children’s Book Fair del 1995; il premio Andersen Italia come miglior illustratore del 2000; la prestigiosa BIB Plaque della Biennal of Illustration Bratislava (2009); il BolognaRagazzi Award nel 2010 e il coreano CJ Picture Book 2011.Alcuni tra i maggiori titoli: In bocca al lupo (orecchio acerbo, 2003); Jack London's L'ombra e il bagliore (orecchio acerbo 2010); Charles Darwin's The Riverbank (Creative Editions, 2010); Chiamatemi Sandokan (Salani, 2011); Frida et Diego (Seuil, 2011); Comment? Quois? (Seuil, 2015); La casa dell'aquila (orecchio acerbo, 2017); Cough! Cough! Cough! (CCPPG China, 2018); C'era una volta un cacciatore (orecchio acerbo 2019). Fabian Negrin vive e lavora a Bologna. 

Klaas Verplancke è un apprezzatissimo speaker, conferenziere, membro di giuria, curatore, autore e illustratore di oltre 150 libri pubblicati in più di 30 lingue e 60 traduzioni. Ha vinto un Bologna Ragazzi Award, è stato tra i primi cinque finalisti dell'Hans Christian Andersen Awards e ha ricevuto 17 nomination consecutive per l'Astrid Lindgren Memorial Award.

Il suo libro illustrato più recente, The King's Golden Beard, pubblicato originariamente negli Stati Uniti e recensito come un "nuovo classico per bambini", è una favola intelligente e pungente che parla di autoindulgenza e abuso di potere. In precedenza, Klaas ha illustrato e scritto Magritte's Apple, un libro d'arte sul surrealismo commissionato e pubblicato dal MoMA, il Museo d'Arte Moderna di New York e dal Centre Pompidou di Parigi. Lavora anche per riviste e giornali internazionali, come il New Yorker e il New York Times, ed è stato selezionato per gli annuali di American Illustration, Society of Illustrators, AOI e 3x3 magazine.

Le sue qualità di creatore indipendente di immagini e testi lo hanno portato a realizzare mostre sia in Belgio che in altri paesi e a ottenere inviti internazionali come membro della giuria (Mostra degli Illustratori di Bologna, Bologna Ragazzi Digital Award e attualmente per il Nami Concours 2023 in Corea), come guest teacher (Itabashi Summer School Tokyo, Giappone) e come guest lecturer (USBBY Congress Chicago e St Louis, USA). Klaas Verplancke è anche professore di Image Design presso la Royal Academy of Fine Arts di Anversa, in Belgio.

A prima vista, i disegni e i dipinti di Klaas Verplancke sono molto diversi per aspetto ed esecuzione. Ma presentano sempre quelle qualità che lo contraddistinguono come illustratore, animatore e designer: un senso dell'umorismo che può variare da lieve a sardonico, un'immaginazione poetica, una predilezione per l'illustrazione di concetti astratti ed emozioni universali e una visione laterale e surrealista della realtà.